Marie Corelli – Die zweitbekannteste Frau Englands

Früher war Marie Corelli die meistgelesene Autorin Englands, sie galt – nach Queen Victoria – als die zweitbekannteste Frau des Landes. Diesen Ruf verdankte sie ihren zahlreichen Romanen, die auf der Grenze zwischen Okkultismus, Fantasy und Abenteuer waren. Journalistische Verleumdungen gegen ihre Talente und ihre Person schadeten selten den Verkaufszahlen, sondern steigerten sie meist, so dass die Presse ihr Publikum zusätzlich für seinen schlechten Geschmack geißelte. Vielleicht hätte man die Öffentlichkeit eher dafür loben sollen, dass sie nicht auf die selbstgefällige Misshandlung einer Autorin durch die Presse hereingefallen ist, die gar nicht so schlecht gewesen sein kann, sonst hätte man sie ganz ignoriert.

Sie fühlte sich schnell beleidigt, aber genauso schnell hielt sie sich für wertvoll. Viele schätzten sie natürlich, denn ihre liebenswerten Züge wurden von vielen, die sie tatsächlich besuchten, leicht angenommen, im Gegensatz zu den verleumderischen Journalisten, die sie aus der Ferne beurteilten. Arthur H. Lawrence, der sich mehrmals mit Marie und Bertha traf, um ein Interview für The Strand im Jahr 1898 zu verfassen, fand sie „die Süße selbst“ und war von ihrer „Wahrhaftigkeit, dem persönlichen Charme und der Aufrichtigkeit, der echten weiblichen Anmut jeder ihrer Bewegungen“ überwältigt.

Zu den Menschen, die sich an ihrer Freundschaft erfreuten, gehören Sir Henry Irving, Lily Langtree, Ellen Terry, Sarah Bernhardt, Beerbohm Tree, Alice Meynall, George Meredith, Ella Wheeler Wilcox, Frank Harris, Robert Hichens, Alfred Noyes, Algernon Swinburne und sein Gefährte Theodore Watts sowie die eingefleischten Geistergeschichtenschreiber A. C. Benson und R. H. („Hugh“) Benson. Gladstone, der sich selbst davon überzeugen wollte, wer „so mutig und gut schreiben kann“, fand es nicht unpassend, sie unangemeldet zu besuchen. Lord Randolph Churchill gehörte ebenfalls zu ihren Verfechtern, und Winston Churchill schickte ihr eine Notiz über ihre Redekunst, nachdem sie im White Friars Club gegen ihn debattiert hatte. Königin Victoria sammelte ihre Bücher, ebenso wie König Edward VII. und Königin Alexandra. Der Prinz von Wales (der spätere König Georg V.) mochte sie sehr und Marie rühmte sich lange damit, dass sie ihn zum Essen eingeladen hatte. Auch Könige vieler anderer Nationen zeigten Interesse an ihren Werken.

Leider hatte sie die Fähigkeit, selbst diejenigen, die sie schätzten, zuweilen zu entfremden. Hugh Benson liebte es, sich auf Mason Croft aufzuhalten, und brachte oft einen Freund mit, mit dem er sich in ihren fünf Hektar großen Gärten austobte. Doch als er viel später über sie schrieb, war klar, dass er sich auf dem Weg dorthin einigen Unmut zugezogen hatte. Er war ein anglikanischer Priester, konvertierte aber zum Katholizismus. Obwohl es einige wenige gab, die Marie „weise tolerant gegenüber allen Glaubensrichtungen“ fanden, war sie im Allgemeinen offensiv anti-katholisch.

Denjenigen, die sie auf den ersten Blick nicht mochten, lieferte sie immer wieder neues Futter, um ihre Gründe für ihre Grobheit zu verbessern. Zu denjenigen, die sie als Feinde ansahen, gehörten nicht nur die Kritiker, sondern auch Hall Caine, der es sich nicht nehmen ließ, sie zu belügen, und Grant Allen, der sie im Spectator als „eine Frau mit bedauernswertem Talent bezeichnete, die sich einbildete, ein Genie zu sein, und die von einem Publikum als Genie akzeptiert wurde, dessen alltägliche Sentimentalitäten und Vorurteile sie glamourös in Szene setzte; „James Agate, der sie als eine Kombination aus „der Fantasie eines Poe, dem Stil einer Ouida und der Mentalität eines Kindermädchens“ darstellte, und der boshafte Edmund Gosse, der böse Witze auf ihre Kosten machte. Meistens lag Maries Empörung etwas Bestimmtes zugrunde und sie hatte immer das Gefühl, dass sie einen triftigen Grund hatte; nur hätte sich jeder andere seine Energie für wichtigere Kämpfe aufgespart. Ihr Groll gegen Hall Caine zum Beispiel begann schon, bevor ihre Karriere überhaupt begonnen hatte. Er war der Erstleser von A Romance of Two Worlds, als ihr erster Roman zur Veröffentlichung eingereicht wurde. Er lehnte ihn kurzerhand ab. Als George Bentley den negativen Bericht sah, vermutete er instinktiv kommerzielle Möglichkeiten und schrieb Marie, um das Manuskript zurückzubekommen. Als Caine Marie schließlich kennenlernte, war sie zu einer Art Leitfigur geworden, so dass er lügnerisch behauptete, ihr Fürsprecher bei Bentley gewesen zu sein. Wäre sie ein politischeres Wesen gewesen, hätte sie ihm seine Lüge erlaubt und seine verspätete Unterstützung genutzt. Stattdessen geißelte sie ihn in öffentlichen und privaten Foren und festigte damit eine langjährige gegenseitige Feindschaft.

Marie war homosexuell. Das muss so offen gesagt werden, weil die Geschichte der Schwulen und Lesben so schlecht dargestellt wurde und die Biographen in der Vergangenheit häufig versucht haben, diese Geschichte zu vertuschen und zu leugnen. Oftmals gab sie an, eine echte Männerhasserin zu sein, die „einen solchen Hass und Ekel vor dem männlichen Teil unserer Spezies empfindet, dass sie sich tagelang empört, wenn ein Mann sie nur zufällig berührt“. Ein Witzbold bemerkte, dass Beethoven der einzige Mann war, den sie hätte lieben können, „weil er den Vorteil hat, tot zu sein“.

Das inspirierte sie zu dem Liebesgedicht „To a Vision“, in dem sie von geheimnisvollem sexuellem Begehren spricht, von sanften Schritten, die sich „in der Dunkelheit der Nacht“ nähern und taufrische Küsse, Blumenduft und streichelnde Hände mit sich bringen – alles ohne jeglichen Geschlechtsbezug, außer einer abschließenden Anspielung auf eine mütterliche Brust. Ein früheres Gedicht, das in A Romance of Two Worlds eingeflochten ist, spricht von der Bitterkeit der königlichen Verachtung ihres Geliebten und schließt mit dem dramatischen „Ich liebe dich! Ich wage es, dich zu lieben!“

Die „dich“, die sie zu lieben wagte, war Bertha Vyver, die Marie seit ihrer Jugend kannte und Zeuge aller Erfolge und Liebeskummer in Maries Karriere war. Sie begannen 1878 zusammen zu leben, als Ber 24 Jahre alt und Marie ein Jahr jünger war. Für Bertha war Marie immer „die Kleine“ oder „mein kleiner Liebling“, später „die kleine Autorin der Welt“. Trotz ihrer gegenseitigen Molligkeit betrachtete Ber ihre Kleine als ein kleines Engelskind, das ständig Zuneigung brauchte. Marie nannte Bertha in den ersten Tagen in Fern Dell, dann in der Longridge Road, Kensington, „Mamasita“ und danach war sie für immer „meine liebste Ber“ und „liebste Ber“, die Reverend William Stuart Scott als „ein großes, bequemes Kissen, auf das Marie ihren Kopf legen konnte“ beschrieb. Scott, der beide Frauen sehr gut kannte, ist der einzige Kommentator, der freimütig und unkritisch feststellte, dass ihre Liebe „sicherlich zur Klasse von Damon & Pythias, David & Jonathan“ gehörte.

Marie wurde manchmal für ihre Ansichten über die Ehe getadelt, denn die Frage „Warum hat sie nie geheiratet?“ wurde oft in ihrem herrlich feindseligen Stil gestellt. Doch wenn man zwischen den Zeilen liest, erkennt man, dass sie die typische heterosexuelle Ehe geißelte, um ihre eigene lebenslange Liaison als heilig zu verteidigen. Sie sagte: „Die Ehe ist nicht die Kirche, das Ritual, der Segen von Geistlichen oder die bestätigende und billigende Anwesenheit von Freunden und Verwandten. Nichts kann die Ehe zu einer absolut heiligen Sache machen, außer die große Liebe.“

Es ist bedauerlich, dass Marie in keiner Weise eine Anhängerin der Homosexuellenrechtsbewegung war, zu der auch der Bluestocking- und Ghoststory-Autor Vernon Lee und der Theoretiker Edward Carpenter gehörten. In einem Essay für Lady’s Realm listete sie ihre „Lieblingsabneigungen“ auf und nannte unter anderem „den ’neuen Dichter‘, der sein Haar mit der Zange kräuselt“, eine Anspielung auf die Dandys, die von den 1890er Jahren bis zum Ersten Weltkrieg florierten (in dem viele dieser Sissy-Poeten den Heldentod starben), und „Fahrradfahrerinnen und Heterofrauen im Allgemeinen“, was nur bedeuten kann, dass sie ihre Frauen lieber matronenhaft und weich hatte, wie Bertha. Man könnte es auch als eine typisch verschlossene „zu viel protestieren“-Haltung interpretieren oder als eine aufrichtige Überzeugung, dass Homosexualität, wie ihre eigene, von ganzem Herzen diskret und geschlechtsspezifisch sein sollte. Sie hielt es für unschicklich, wenn schwule Männer ihre Haare kräuseln, anstatt Sport zu treiben, so wie es für schwule Frauen unschicklich war, Sport zu treiben, anstatt ihre Haare zu kräuseln.

Marie und „Darling Ber“ kauften Mason Croft, ein heruntergekommenes Herrenhaus im Tudorstil, und restaurierten es in seinem alten Glanz. In ihrem Musikstudio ließ Marie einen Kamin mit einem großen Stein über dem Kaminsims errichten, in den die Initialen von Bertha Vyver und ihr selbst kunstvoll ineinander verschlungen eingraviert waren. Es war ein reiner Ausdruck ihrer Liebe. Es hätte kein offensichtlicheres, stolzeres Bekenntnis sein können, wenn sie ihre Initialen in ein Herz an einem Baum im Kensington Park geritzt hätten. Eileen Bigland bestreitet in Marie Corelli: Die Frau und die Legende, dass die Liebe zwischen Marie und Bertha echt war, geschweige denn erotisch, während sie eine viel bedenklichere romantische Anziehung zwischen Marie und ihrem Bruder Eric unterstellt. Für diese Anschuldigung gibt es keine vernünftige Grundlage, abgesehen von einem boshaften Scherz von Edmund Gosse, der Marie dafür hasste, dass sie ein so aufgeblasenes Ego hatte wie er selbst.

Bis heute gibt es keine ernsthafte Untersuchung ihrer Werke in Buchform, im Gegensatz zu den Biografien, die meist einen verurteilenden Ton anschlagen. Indem sie ihre Manuskripte von Hand schrieb, oft von einem kleinen Turm inmitten ihrer Gärten aus, wollte sie der Welt etwas von echter, wenn auch unheimlicher Schönheit hinterlassen. Einige wenige Kritiker, vor allem Rebecca West und Leonard Woolf, haben ihr Werk um seiner selbst willen verteidigt. Henry Miller nannte ihr Werk „außergewöhnlich“, „fesselnd“ und bezeichnete sie als Autorin mit „ungeheurem Mut und Einfallsreichtum“ und plädierte für eine ernsthafte Neubewertung ihrer phantasievollen Erzählkunst: „Sie hatte eine Gabe für Porträts, Landschaftsbeschreibungen, wunderbare Charakterisierungen und die Fähigkeit, den Leser in ständiger Spannung zu halten. Obwohl es üblich ist, verächtlich und spöttisch über sie zu sprechen, finde ich selbst ihre Arbeit immer faszinierend und fesselnd.“

In jener theosophischen Ära, in der Menschen mit angemessener Bildung und sozialem Ansehen die verdammtesten Dinge glaubten, in der die kleinste Stadt Treffen der Psychical Research Society abhielt oder eine Swedenborg-Kirche besaß, hielten sich Corellis okkulte Romane an kein populäres System. Sie hatte ihre eigenen verrückten Ideen und hielt sich daran. Das war wahrscheinlich auch gut so, denn so bekamen wir Zugang zu ihren eigenen Fantasien und mussten nicht die Verkündigung bald überholter Bewegungen und fantastischer religiöser Marotten ertragen. Corellis Romane waren selbst in dieser exzentrischen Atmosphäre wahrhaft exzentrisch. Theosophische Romanciers gab es damals wie Sand am Meer, aber nicht ein halbes Dutzend besaß Corellis besondere Faszination. Nach Bulwer Lytton ist sie die einzige Autorin ihrer Art, die sich so etwas wie ein breites modernes Publikum bewahrt hat.

Ihr Stil und ihre Philosophie waren gleichermaßen dekadent und blumig, auch wenn die moralische Strenge ihrer Bücher in mancher Hinsicht in direktem Gegensatz zu den moralischen Dekonstruktionen der Hochdekadenz in den Gelben Neunzigern steht. Marie nahm erbauliche Theorien über die Seele – so sentimental wie jede theosophische Liebesgeschichte – und fügte dann Zutaten hinzu, die selbst im Kontext des okkulten Glaubens brutal zynisch und ketzerisch waren, ganz zu schweigen von dem christlichen Kontext, den sie so kühn revidierte. Ihre revidierte Fantasie der Kreuzigung, Barabbas, beunruhigte ihren Verleger, Mr. Bentley, so sehr, dass er sie mit der Begründung ablehnte: „Ich fürchte die Wirkung auf die Öffentlichkeit.“ Marie brachte das Buch zu Recht zu einem neuen Verleger und Barabbas wurde zu einem ihrer größten internationalen Erfolge, der erste Teil einer Trilogie, in der sie die gesamte Geschichte des Christentums und des Teufels so umgestaltete, dass sie ihrem eigenen phantasmagorischen Glauben entsprach.

In The Sorrows of Satan, der ersten Fortsetzung von Barabbas, verherrlicht sie den Satan als missverstandenen Abenteurer in der modernen Welt mit einer unterschwelligen mystischen Kraft. Sorrows brach alle bisherigen Rekorde in der britischen Verlagsgeschichte und machte sie zu Englands meistverkaufter Autorin bis zu diesem Zeitpunkt. Die Geschichte ärgerte die Kritiker noch mehr als sonst, denn viele waren der Meinung, dass Corelli zu viel Sympathie für den Unhold aufbrachte. The Master-Christian war der Abschluss der Trilogie. Das Porträt des Jesuskindes als zeitreisender Straßenjunge, der von der viktorianischen Welt enttäuscht ist, ist ein erfolgreicheres Buch, als es die Prämisse auf den ersten Blick vermuten lässt: Es ist humorvoll, ohne die geheimnisvolle Qualität zu verlieren, die die zeitgenössischen Leser von Sorrows of Satan sicherlich gesucht haben.

In ihren besten Zeiten machten die Skurrilität und die Leidenschaft ihrer Werke sie, wie William Beckford von Vathek, zu einer durch und durch originellen Autorin. Ihr seltsamster und barockster Roman, Ardath, wurde von George Bentley als „ein großartiger Traum“ bezeichnet und war ein wichtiger Einfluss auf Lord Dunsanys Vignetten aus der Fantasiewelt. Der Held, der in einen himmlischen Engel verliebt ist, aber noch nicht würdig ist, sich mit ihr zu vereinigen, reist 7.000 Jahre in die Vergangenheit und erlebt in einer mitreißend fantastischen Welt eine Reihe von Abenteuern. Es wurde sofort mit Vathek verglichen, einem Grundpfeiler der arabesken Fantasie. Corelli selbst mochte Ardath mehr als die meisten ihrer Bücher, gab aber zu, dass es weniger Exemplare verkaufte, & Mr. Bentley sagte, er glaube, dass es vielleicht über den Köpfen des Publikums lag.

Kaum weniger barock war ihr erster Roman, A Romance of Two Worlds, zu dem Ardath als Fortsetzung dient. In der Geschichte geht es um Traumzauber, Mesmerismus und viele verschiedene opiumbedingte okkulte Kräfte. Die weltmüde und emotional zerrüttete Heldin, die vom chaldäischen Meister Heliobas elektrisch verjüngt wird, begibt sich auf die Suche nach dem Sinn des Lebens. Das Ergebnis ist eine kosmische Reise mittels Astralprojektion mit einem engelsgleichen Führer, die eine Reise zum utopischen Saturn, zum technologisch bizarren Jupiter und zum Zentrum des Universums, dem Ort der Schöpfung, wo Gott in elektrischer Form wohnt, beinhaltet. Mit seiner Kombination aus verrückter Wissenschaft und Spiritualismus war es wahrscheinlich der einflussreichste okkulte Roman dieser Zeit, nach H. Rider Haggards She.

Die Seele der Lilith bildete den Abschluss der „Heliobas-Trilogie“, die mit A Romance of Two Worlds & Ardath begann. Es ist eine gelungene Neuauflage des Faust-Themas mit Elementen von Pygmalion (wenn auch nicht Frankenstein), denn der Zauberer bindet die Seele eines sterbenden Mädchens an ihren Körper und erhält so einen weiblichen Vertrauten, in den er sich trotz der Warnungen des großen und weisen Heliobas unweigerlich verliebt.

Corelli trug den Beinamen „die weibliche Haggard“ und es ist wahrscheinlich, dass (vor allem) junge Frauen ihre Romane lesen wollten, um den gleichen Nervenkitzel zu erleben, den Jungen in King Solomon’s Mine suchen. Es ist ein verblüffender Zufall, dass Rider Haggard, Rudyard Kipling, Arthur T. Quiller-Couch, Arthur Conan Doyle und Marie Corelli alle ihre ersten Erfolge in der Zeit des Victoria-Jubiläums 1887 oder kurz davor hatten und durchweg Fantasten waren. Marie war besonders von Haggards Romanen angetan. Sie nahm Riders Lieblingsthema – das Motiv der „Verlorenen Rasse“ – in einen ihrer späteren Romane, Die geheime Macht, in Form einer verborgenen Stadt der Unsterblichen auf, die von der unerschrockenen Heldin in der ägyptischen Wüste entdeckt wird; während Teile von Ziska Parallelen zu den Reinkarnationsromanen von Allan Quatermain und Sie-ist-diejenige, der man gehorchen muss, aufweisen. Marie schickte regelmäßig Briefe an Rider, in der Hoffnung, dass er sie eines Tages in Mason Croft besuchen würde, während er ihr seinerseits nach der Lektüre von Ardath sagte, dass ihre „Fantasiebegabung wirklich selten sei“.

Ihre anderen Romane sind von unterschiedlichem Interesse. Ihr erster Verleger, Mr. Bentley, verglich ihren zweiten Roman Vendetta! mit Bulwer Lytton, dem größten der viktorianischen okkulten Romanciers, und George Augustus Sala lobte die erzählerische Stärke und den brutalen Gothic, der ein vorzeitiges Begräbnis im von der Cholera heimgesuchten Neapel des Jahres 1884 mit einem herzzerreißenden Höhepunkt der Rache beschreibt. Wormwood ist wie Vendetta! eher gotisch als übernatürlich, wenn auch gewürzt mit drogenbedingten Visionen. Als Enthaltsamkeitsroman verleumdete Wermut die Absinth trinkenden Bohème-Kreise in Paris. Er rüttelte Temperenzler in ganz Europa auf und führte in der Schweiz zu besonders strengen Anti-Trink-Gesetzen.

Zu ihren besten Fantasien gehört die Novelle Ziska, eine schöne Geschichte über erotische Schrecken, Seelenwanderung und Reinkarnationen aus dem alten Ägypten, mit einem atemberaubenden Höhepunkt in einer geheimen unterirdischen Kammer einer Pyramide. Sie entwickelte das Thema der ewigen Jugend in einem unheimlichen wissenschaftlichen Femme-fatale-Abenteuer, der vergleichsweise seltenen The Young Diana, in der sie Themen aus Frankenstein aufgreift, wenn die Regeneration der Jugend zu einer monströsen, seelenlosen Unsterblichkeit führt. Das ewige Leben ist eine weitere Erzählung über Unsterblichkeit, Visionen und zahlreiche Reinkarnationen. Marie betrachtete es als eine Fortsetzung von A Romance of Two Worlds und weitete ihre okkulten Theorien über Elektrizität auf Radium und Radioaktivität aus. Marie mischte oft Elemente der Science Fiction ein, vor allem in Romance of Two Worlds, The Young Diana und The Secret Power. So wie es sprichwörtlich wurde, dass Jules Verne tatsächliche zukünftige Erfindungen vorhersagte, waren viele der Meinung, dass A Romance of Two Worlds die drahtlose Telegrafie und Röntgenstrahlen vorhersagte. In den frühen Tagen des Fernsehens, als Corelli schon einige Jahre tot war, aber man sich noch gut an sie erinnerte, wurde das „Fernsehen“ im Cockney-Slang als „die Marie“ bekannt, weil es der ultimative Beweis dafür zu sein schien, dass ihre Fantasie tatsächlich prophetisch gewesen war.

Ihre Handlungsstränge in den Romanen waren so verworren, dass sie eine beträchtliche Länge benötigten, um sich zu entfalten. Aber in einigen ihrer Kurzgeschichten bemüht sie sich um ein gewisses Maß an Zurückhaltung. „Die Dame mit den Nelken“, die beste von mehreren übernatürlichen Geschichten in Cameos, ist eine perfekte Geistergeschichte ohne die üblichen Auswüchse der Autorin. Unter ihren ketzerisch-religiösen Fantasien kann „Der Motor des Teufels“, den Brian Stableford als „fieberhaft exzentrisch“ bezeichnete, den Leser immer noch bezaubern. Es war in A Christmas Greeting enthalten, einer elegant gebundenen, eher seltenen Sammlung von Maries Gedichten, Essays, Geschichten und sogar einem Lied. Einige Jahre später wurde „Motor“ separat als schmales, fünfundvierzigseitiges, attraktiv illustriertes Geschenkbuch in einer Auflage von 5.000 Exemplaren neu aufgelegt und ist heute sehr selten. „Das Gespenst im Sänftenstuhl“, eine von mehreren anderen Fantasien in „Ein Weihnachtsgruß“, ist eine fröhliche Geistergeschichte.

Eine weitere Weihnachtsnovelle wurde als kleines, wunderbar illustriertes Buch herausgegeben: „The Strange Visitation of Josiah McNason“ (Die seltsame Heimsuchung von Josiah McNason), zunächst als spezielle Weihnachtsbeilage des The Strand Magazine im Jahr 1904. Es ist recht fantasievoll, wenn der Leser darüber hinwegsehen kann, dass es eine zu enge Nachahmung von Dickens‘ A Christmas Carol ist. Delicia & Other Stories druckte „The Ghost in the Sedan-Chair“ neu ab und fügte eine neue Allegorie, „The Despised Angel“, hinzu. Ihre letzte Sammlung war The Love of Long Ago, die neben anderen übernatürlichen Stücken auch eine ihrer besten Kurzgeschichten, „The Sculpture’s Angel“, enthält. Mit ihrem mystischen Bildhauer und der Atmosphäre der verfallenden böhmischen Eleganz ist sie ein ideales Beispiel für eine dekadente, unheimliche Geschichte, sowohl vom Stil als auch vom Thema her.

Am 21. April 1924 starb Marie Corelli. Sie hatte eine plötzliche Vorahnung, dass das Ende nahe war, und bat ihre Krankenschwester, nach Bertha zu schicken. Es war schon spät; die Krankenschwester glaubte nicht, dass Marie dem Tod schon so nahe war, und weigerte sich, jemanden zu wecken. Bertha beklagte sich: „Marie ließ sich nicht trösten. Sie saß die ganze Nacht aufrecht in ihrem Stuhl und flehte mit Tränen in den Augen, man möge nach mir schicken, aber die Krankenschwester, die nicht wusste, wie nahe unser Mitgefühl war, wollte sie nicht erweichen. Am nächsten Morgen verschied sie, ohne mich noch einmal zu sehen oder die Berührung meiner Hand zu spüren.“
Marie in der Gondel

Bertha starb einige Zeit später, im Jahr 1942, und wurde neben ihrem „geliebten kleinen Haustier“ Marie Corelli auf dem Friedhof von Stratford an der Evesham Road begraben. Trotz Berthas heldenhaftem Einsatz für den Erhalt des Schreins, den Marie sich gewünscht hatte, verfügte Mason Croft nicht über die nötigen Mittel und wurde verkauft. Vulturelle Antiquitätenhändler und aufrichtige Leser, die ein kleines Andenken an die Autorin suchten, drängten sich vor dem Auktionator. Maries geliebtes Ponykarren, mit dem sie oft in die Stadt gefahren war, ging an einen Theaterproduzenten, der es in einer Londoner Pantomime verwenden wollte. Ihre Gondel, „The Dream“, brachte 57 Guineas ein.

Henry Miller stellte fest, dass mehrere Romane von Marie Corelli in modernen Ausgaben gedruckt wurden und vermutete, dass das Interesse an ihren Büchern eines Tages wieder aufleben würde. Er merkte an: „Wenn es eine Wiederbelebung ihres Werks gibt, sei versichert, dass sie jetzt genauso geschmäht und verurteilt wird, wie sie es zu ihren Lebzeiten war. Marie Corelli macht dich entweder zu einem Süchtigen oder zu einem Erzfeind. Ich würde nur wagen, zu behaupten, dass jede ernsthafte Bibliothek oder Kernsammlung übernatürlicher Literatur zumindest A Romance of Two Worlds, Ardath, The Soul of Lilith, The Sorrows of Satan, Ziska und ihre Kurzgeschichten enthalten sollte. Zusammengenommen repräsentieren sie Marie Corelli ausreichend und von ihrer besten Seite.“